Besuchen

Maison Corinna Houidi

Maison Corinna Houidi kreiert besondere Stücke mit anspruchsvoller Handwerkskunst, charakterstarken Silhouetten und einer Liebe zum Detail. Ihre Kollektionen bewegen sich zwischen exklusivem Ready-to-Wear und Haute-Couture-inspirierten Designs, designt für Menschen, die Individualität und Exklusivität schätzen.

"Die art & style bietet für mich den perfekten Rahmen, um meine Vision von moderner Mode und kreativer Gestaltung zu präsentieren. Besucherinnen und Besucher erwartet ein Einblick in die Welt von Maison Corinna Houidi: außergewöhnliche Kreationen, hochwertige Materialien und Designs, die durch ihre Formensprache und besondere Details begeistern."

Anna Lucke | Modedesign

Der Stoff als Fläche, Nähte als Linien sowie Funktionalität und sportlicher Chic prägen die Mode von Anna Lucke. Da für sie die Dinge beim Machen entstehen, fertigt sie jedes Teil selbst. Sie arbeitet mit ausrangierten Kitesurfschirmen, Fleece sowie technischen und klassischen Materialien und gestaltet daraus personalisierte Einzelstücke für Kundinnen und Kunden oder ihre eigenen Linien. Zudem entstehen Unikate mit Digitalprints, oft in Kooperation mit Künstlerinnen und Künstlern. "Ich komme in der Hoffnung und Erwartung eines interessierten, neugierigen und wissenden Publikums, dem ich meine Produkte und Arbeit näher bringen kann."

KIOTO - Low heels, high fidelity

Das 2017 von der Designerin Claudia Opitz gegründete Label KIOTO steht für eine Symbiose aus zeitgenössischer Formsprache, handwerklicher Substanz, funktionaler Ergonomie und eine vom japanischen Minimalismus inspirierte Ästhetik. Klassische Schäfte aus hochwertigsten Materialien werden mit sportlichen Sohlen kombiniert. Die Tragbarkeit im Alltag ist Bedingung aller Entwürfe. Klare Linien und hochwertige, zertifizierte Leder unterstreichen den Anspruch an Qualität und haptische Exzellenz. KIOTO versteht sich als bewusster Gegenentwurf zur schnellen Mode – ein Plädoyer für eine zeitlose Ästhetik, die handwerkliche Präzision bei jedem Schritt spürbar macht.

Alexandra Bonin | Einladung zum Hinschauen, Innehalten und Entdecken

"In meinen Arbeiten setze ich mich mit der Dualität der menschlichen Natur auseinander. Mich interessieren Spannungsfelder wie Verlockung und Gefahr, das Wissen um die Unvermeidlichkeit von Sterblichkeit und Verfall im Kontrast zu makelloser Schönheit. Im Zentrum steht die weibliche Macht, die zugleich anziehend und zerstörerisch wirkt. Archetypische Symbole dienen mir dabei als Träger einer oft surrealen Bildsprache.
Die Ästhetik meiner Bilder schwingt zwischen Anziehung und Abscheu, zwischen opulentem Detail- und Farbenreichtum sowie bewusster Irritation. Ein zentraler Kern meiner Arbeit ist die Darstellung weiblicher Resilienz, häufig verkörpert durch mythologische Figuren. Diese erscheinen als Wächterinnen der eigenen Autonomie – ihr Blick schafft eine notwendige, schützende Distanz und Selbstbehauptung.
Für einen bewussten und vielschichtigen Arbeitsprozess greife ich auf historische Maltechniken zurück, insbesondere auf die Eitemperamalerei. Diese in der Kunstgeschichte tief verwurzelte, aufwändige und detailreiche Technik verlangsamt den Entstehungsprozess und ermöglicht eine intensive Auseinandersetzung mit Material, Motiv und Bedeutung.
Mit meinen Werken lade ich zum längeren Hinschauen, Innehalten und Entdecken ein – als bewusste Abkehr von der Schnelllebigkeit digitaler Bildwelten."

Hertenberger Art

Annette Hertenberger: "Die art & style bietet für mich den idealen Rahmen. Dies beginnt bereits mit der sympathischen und unkomplizierten Organisation des Events. Da ich schon seit einigen Jahren künstlerisch unterwegs bin, zeigte sich, dass das Publikum in Dresden sehr kunstinteressiert ist. Die Besucher suchen den direkten Austausch und wertschätzen die Arbeiten der Aussteller. Ansprechend ist die Ausdehnung der Messe auf zwei Bereiche, Interior und Design sowie respektive Kunst passen wunderbar ins Konzept. Ich freue mich, ein Teil dieses neuen Events zu sein."

carographic

Carolyn Mielke, bekannt unter ihrem Künstlernamen carographic, präsentiert auf der art & style Dresden 2026 aktuelle Acrylmalerei aus ihrem Cottbuser Atelier. Im Mittelpunkt stehen ausdrucksstarke Porträts, intensive Farben, markante Kontraste und vielschichtige Oberflächen. Die handgemalten Unikate auf Leinwand reichen von großformatigen Porträts bis zu Arbeiten mit Collage-, Neon- und Metallic-Akzenten. Auf der art & style können die Gemälde dort erlebt werden, wo Format, Materialität und Farbwirkung unmittelbar erfahrbar werden: im Original. Besucherinnen und Besucher können die Arbeiten aus nächster Nähe entdecken und mit der Künstlerin über einzelne Werke, deren Entstehung und verfügbare Originale ins Gespräch kommen.

Wolfram Schäfers | Konzeptuelle, Figurative und Abstrakte Kunst

Wolfram Schäfers ist freier Künstler aus Leverkusen. Neuropsychologie dient als Grundlage für seine Wahrnehmung und bildet den Ausgangspunkt für seine künstlerische Arbeit. So entstehen Werke, die Kunst als offenen Dialog begreifbar machen. Individuelle Erfahrungen, persönliche Gefühle und Geschichten beeinflussen, wie Kunst wahrgenommen wird. Gerade in seiner seriellen Arbeitsweise entstehen vielschichtige Bezüge zwischen Kunst, Symbolik und Emotion, die sich von Werk zu Werk weiterentwickeln. Durch diesen Diskurs wird Kunst zu einem lebendigen Medium, das visuell anspricht, intellektuelle und emotionale Zugänge eröffnet und neue Denk- und Erlebnisräume schafft.
Exklusiv für die art & style entstehen in seinem Atelier Werke zu Dresden, um emotionale Resonanz bei den Besuchern zu erzeugen und einen Dialog anzuregen.

finbeaux – feel the moment

finbeaux ist eine junge Designmarke, gegründet von den Designern und Tischlern Jonas Paus und Christoph Schoen. Ihre Objekte entstehen aus der Überzeugung, dass gutes Design nicht nur unseren Raum verändert, sondern auch die Art, wie wir unseren Alltag erleben.

Objects for your daily rituals.

Inspiriert von japanischer Ruhe und skandinavischer Klarheit gestaltet finbeaux reduzierte Wohnaccessoires und Kleinmöbel aus authentischen, hochwertigen Materialien. Objekte, die den kleinen Ritualen des Alltags wieder Bedeutung geben und dazu einladen, bewusster wahrzunehmen, innezuhalten und den Moment zu genießen.

Denn oft sind es gerade die einfachen Dinge, die das Leben besonders machen.